也可以，家庭背景什么的那些全不要。就这样。”

　　放下电话，张彦明又看了看手上的策划，摇了摇头丢到一边。这都是什么玩艺儿啊。

　　联系了一下张导，确定了明天去创业园的时间。

　　张导正式就任国家台文艺中心大主任，这档我是大歌星也是他接手的第一档大型综艺节目，相当重视。

　　重视是好事儿，由其是大主任的重视，资源各方面相应的就多些，只要节目效果好那就稳了，别的不用考虑。

　　所以说，不管干什么怎么干，资源人脉是首要的东西，其他的都要往后排。这就是社会的公平。

　　年过完了，一切慢慢恢复到本来面目。

　　好像带着一切美好幻想的大年像一片镜子，被现实敲的粉碎，于是穷的继续穷，到处去找饭，艰难的还得继续艰难，大街上人多了起来，到处都是找工作的漂族。

　　歌舞厅已经复播了，从十一月十五号开播到现在，已经播出了九十八集，近三十个编剧每天绞尽脑汁的写剧情，剧务每天都徘徊在联系演员的路上。

　　知名的不知名的，演电影的演话剧的，电影学院的，戏剧学院音乐学院的，学生，普通人，唱小曲的说相声的。

　　这么说吧，一百多集拍下来，孙六妹做为主演已经至少认识了六七十个各种演员了，电话本记了好几页。

　　军影厂，京城电影制片厂，几大文艺团体，华影中谊等等一波传媒公司，都弄了个底熟。

　　电视剧火了啊，收视率节节高升，各路演员或者经纪公司也愿意来，这东西本质就是这样，火了，都想蹭一蹭，从开始的拿腔作调到现在的热情似火。

　　就是这么简单。

　　制作中心那边的意思是，这部剧现在火，有人喜欢看，那就拍，划了条30线，等掉落了这个收视率在撤。

　　其实这么长的系列剧，收视率又高，这么难得的稳定节奏电视台这边是最喜欢的，虽然中间的插播广告被老院子拿过来了，但带来的收益仍然不小。

　　谁敢拍着胸脯说换个剧就比这个强？都不说强，比肩，谁敢放这个话？

　　张彦明当然不反对，那就接着拍呗，酒吧是自己的，导演正好需要磨练，编剧也需要提炼，何乐而不为？

　　正好可以把我爱我家慢点节奏，精雕细琢一下。攒剧本也需要时间啊。

　　现在老院子工作室上上下下员工一百好几十，编剧就占了一半去。也是一朵奇葩。

　　张彦明现在写剧幕题纲都是一句话一集，剩下的都交给编剧们去发挥：女入因为花钱的观念和丈夫，女儿，公公产生矛盾，引起了家庭争论。

　　就这样，其余的就撒手了，让编剧们去琢磨。

　　其中要丰满故事情节，要加入轻松幽默元素，故事情节和人物对话要一本正经的搞笑，这就是电视剧的主题思维。

　　不过总的来看效果还是相当不错，话说三个臭裨将顶个诸葛亮，老话还是讲道理的。

　　轮回一世，如果什么都是原样照搬，那未免太无趣了，也没有意义，这就是张彦明的基本想法：用梦境当灵感，去改造，去改变，去做到更好。

　　歌曲太短了，想改没那么容易，但剧集小说什么的，这空间就太大了。他完全忽略了自己就想原样照搬也做不到的事实：没有人具备那样的记忆力。

　　但任何人都有创造力，哪怕只是改编。

　　工作室的编剧本采用的是积分制，积分等于级别，级别代表薪资水平，还和福利挂勾。

　　谁的剧集被采纳的多，谁的积分就高，就有钱赚。

　　现在这些编剧们如果没有人盯着澡都不想洗，头发是一把一把往下薅啊，每天脑袋里除了对话就是剧情，比对女（男）朋友都上心。

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